BARBARIK PENTAS KERAS – PENUTUP MELAZATKAN UNTUK TAHUN 2022

Ura-ura untuk mengadakan konsert ini sudahpun sampai ke telinga aku sejak sebelum PM DS Ismail Sabri umumkan negara memasuki fasa pra-pandemik lagi. Keterujaan itu memang sangat tinggi. Tapi mengenangkan apa pun boleh jadi, maka aku diamkan dulu apa yang aku dengar.

 

Setelah menghadiri mesyuarat pra-produksi, secara rasmi juga menandakan yang konsert ini bakal menjadi kenyataan. Maka kerja keras untuk melancarkan segala yang dirancang pun bermula. Sesi promosi melalui media sosial disusun. Begitu juga dengan sesi latihan yang dimulakan lebih awal. Bayangkan ahli kumpulan yang terlibat sudah mulakan latihan 4 bulan awal sebelum tarikh konsert. Gila ke apa? Tapi demi menjamin hanya yang terbaik untuk dihidangkan buat pembeli tiket, maka segala perancangan tetap diteruskan.

 

                                                      BARBARIK production team

Walaupun sesi latihan bermula sejak bulan September, namun kerancakan promosi dan kehangatan konsert terganggu dengan pembubaran parlimen dan tarikh PRU yang diumumkan SPR. Betul punya potong stim la. Orang tengah sibuk nak rock, dia boleh bubar parlimen pula! Namun nasib baik tarikh mengundi yang ditetapkan pada 19 November 2022 agak jauh juga dengan tarikh konsert. Maka perancangan baru perlu dibuat untuk disesuaikan dengan perkembangan terkini yang berlaku.

 

Secara jujurnya aku kurang menonjolkan diri dalam konsert kali ini. Tidak sekalipun aku jejakkan kaki ke studio 3^rd Floor United (tempat mereka berlatih) sepanjang 4 bulan masa yang mereka habiskan. Ini kerana gara-gara aku mendapat sakit kaki yang berpunca dari kuman dalam darah sejak dari sebelum Hari Raya Korban yang mengakibatkan kakiku bengkak sebelah. Susah beb nak panjat tangga sampai tingkat 3 dengan kaki bengkak ni. Hu hu hu! Mujur ada Rimi yang juga dalam pasukan pengurusan media sosial yang mengambil alih tempat aku.

 

2 minggu menjelang konsert promosi secara temubual dengan media cetak dan portal atas talian semakin agresif dilakukan. Er…konsert ini tidak menggunakan pendekatan melakukan sidang media secara kebiasaan untuk mempromosikan konsert. Semua aktiviti promosi dilakukan 100% melalui media sosial seperti di Facebook, Twitter, Instagram dan Youtube dan aku antara pengurusan yang menjaga semua akaun media sosial ini. Setiap hari bersama barisan team produksi memikirkan apa konten berkenaan konsert untuk dimuat naik sebagai strategi promosi. Bergaduh, merajuk, sentap...apa bala perasaan semua pernah rasa la waktu ni. Masing-masing semua tekanan tinggi wooo!

 

24 Disember 2022 – Hari persembahan. Aku masih batuk-batuk dan terpaksa memakai penutup muka (facemask) sepanjang masa. Bukan Covid-19 ya. Dah naik lopong lubang hidung aku kena jolok dek ujian RTK. Syukur ia negatif. Antara perkara-perkara negatif yang perlu diraikan. Tak sangka ya di tahun-tahun selepas Wawasan 2020 ni kita akan seronok bila mendapat hasil ujian negatif! Ha ha ha!

 

                                                    Contoh jejaka tidak pentingkan diri

Aku ditugaskan menjaga penjualan tiket fizikal. Sebenarnya untuk konsert ini pihak produksi tidak mahu menjual tiket fizikal. Semuanya 100% secara online. Namun mengenangkan peminat dua susuk rokers Jo Branko dan Muss ramai juga yang tidak terdedah kepada urusniaga atas talian ini, maka tiket fizikal dijual tetapi hanya pada hari konsert. Aku juga bersama-sama Baha memantau proses penukaran e-ticket kepada tiket fizikal yang pihak produksi sediakan.

 

Apa yang seronok pada aku ketika hari konsert sebegini ialah secara tak langsung ia menjadi hari perjumpaan kawan-kawan lama dan yang datang dari jauh. Semacam satu mini gathering apabila aku dapat berjumpa kembali dengan member-member blogger, member-member roker dan juga kawan-kawan yang lain. Cuma slek pada aku kerana tidak cergas 100% ketika itu dan terpaksa membataskan masa ‘berfoya-foya’ dengan mereka kerana tidak mahu menjadi punca kluster batuk pula selepas konsert tamat. Ha ha ha!

 

                                                Dengan kawan-kawan yang kita suka

                                           Possing majalah Mangga dengan You-Know-Who

DJ Pool ex-KLFM tampil mengambil peranan sebagai pengacara pada malam itu ketika jam menunjukkan pukul 8:45 malam. Sambil membakar perasaan penonton yang makin memenuhkan ruang hadapan pentas, sambil dia mengimbau kenangan ketika gandingan Jo dan Muss ini ‘mengganas’ dalam album Wings dulu. Aku sudah mula mengambil tempat di dalam kawasan FOH sambil mencongak-congak hadirin yang datang pada malam itu. Menurut anggaran mata kasarku, kapasiti ruang Zepp pada malam itu senang-senang sudah mencapai 90% dari jumlah yang boleh diisi. Itupun masih ramai yang tersangkut dek kesesakan lalulintas Kuala Lumpur malam itu yang gagal untuk datang walaupun tiket sudah dibeli.

 

Tepat 9:05 malam, lagu pembukaan berkumandang. Satu paparan video ditembak di atas layar kain yang menutupi pentas memperkenalkan barisan tenaga produksi konsert sebelum intro Penunggu mengambil tempat sebagai lagu pembukaan pada malam tersebut. Susun atur atas pentas sangat simple untuk konsert ini, tiada skrin LED yang selalu menjadi latar persembahan seperti konsert-konsert lain. Joe memang merancang untuk membuat konsert ini dengan vibe persembahan tahun 90-an. Hanya lampuan yang memeriahkan pentas tanpa perlu skrin-skrin besar ini.

 

Ketika sesi temubual dengan media cetak dan pengamal media sosial, Jo Branko sudah memberitahu yang dia akan memastikan penonton yang datang menyaksikan konsert Barbarik Pentas Keras ini akan puas dengan bunyi yang dihasilkan dan akan ‘membingitkan’ telinga penonton.Ternyata apa yang Joe cakap itu benar. Dari lagu pertama lagi bunyian gitar Jo, dengungan bass Rozaimi, hentakan drum Ainoll dan tusukan papan kekunci Adi serta pekikan suara Muss bagaikan anak panah menerjah gegendang telinga penonton. Dari satu lagu ke satu lagu gandingan mereka di atas pentas dengan bantuan Simon Khoo sebagai jurutera bunyi dan Ozlan sebagai jurutera lampu memukau seluruh pelusuk Zepp. Tidak cukup dengan itu, barisan artis jemputan yang dijemput khas oleh Joe selaku pengarah muzik memberikan nilai tambah kepada persembahan yang ada. Penampilan Asheed DEF GAB C, Mel dan Mael XPDC ternyata berjaya membuatkan penonton bertambah gamat pada malam itu. Paling mengujakan? Sudah tentunya kemunculan semula gitar keramat the legendary Les Paul Custom Lefty ‘Black Beauty’ yang sudah tersimpan hampir 5 tahun sebelum ini. Terubat rindu beb dengar gitar ni menjerit!

 

                                                       Joe dengan The Black Beauty

Keris Tak Ada Sarung menjadi lagu penutup pada malam itu. Sebanyak 20 lagu dipersembahkan mereka yang mengambil masa hampir 3 jam. Kelihatan muka sang pengarah persembahan Mie Bird tersenyum di belakang konsul mixer seolah-olah satu batu besar sudah habis terangkat dari bahunya. Satu show yang berjaya dan diktiraf antara konsert rock terbaik dekad ini serta layak menjadi penutup bagi tirai persembahan tahun 2022 yang menggila dengan penganjuran satu demi satu konsert artis tanah air dan luar negara. Barbarik Pentas Keras yang keras dan bingit!

 

                                        Setlist malam konsert diabadikan pada baju konsert

P/s: Aku baru perasan. Ketika pengumuman konsert ini dan ketika berlakunya konsert ini, Malaysia ditadbir oleh dua orang Perdana Menteri yang berlainan. Power To The People!

                               

 

U2 DAN JOSHUA TREE DI TEMASEK: SATU ULASAN.

(Ulasan ini pernah diterbitkan di portal Solidaritas pada 5 Disember 2019)

(Gambar ihsan Google)

Ura-ura kedatangan kumpulan rock gergasi antarabangsa kelahiran Ireland, U2 ke rantau ini sudah lama bertiup kencang sebenarnya – semenjak tahun 2010 lagi. Ketika itu mereka dalam siri jelajah dunia untuk konsert 360°, konsert yang terkenal dengan pentas gergasi ‘labah-labah’ yang mampu berpusing 360° dan seterusnya menjadikan mereka sebagai kumpulan paling tinggi mencatat kutipan konsert dalam sejarah peradaban dunia. Tapi atas sebab-sebab tertentu, akhirnya konsert itu tidakpun singgah di rantau ini. Antara alasan yang kedengaran waktu itu, tiada promoter (penganjur) yang berani kerana U2 meminta bayaran terlalu tinggi dan ada pula sesetengah pendapat yang mengatakan Malaysia serta negara-negara dalam rantau ini gagal dalam ujian tanah (soil test) yang dilakukan (kerana pentas labah-labah itu terlalu berat untuk ditampung oleh tanah di rantau bertuah ini). Walau apapun alasannya, yang sudah lepas itu kita biarkanlah ia lepas.

Apabila pihak penganjur mengumumkan kedatangan U2 ke Singapura dan diumumkan pula tarikh jualan tiket bermula 20 Jun 2019 pukul 10 pagi (jualan awal di laman web U2 khas untuk ahli kelab peminat bermula 17 Jun 2019), maka akupun bersegera meminta sahabatku di Singapura untuk membelikan tiket. Mengambil kira pengalamannya selama ini mengikuti konsert-konsert artis antarabangsa yang selalu diadakan di Singapura, aku yakin dengan kebolehannya mendapatkan tiket. Sangkaan aku, dengan sistem tiket mereka lebih canggih berbanding Malaysia, mesti boleh dapat tiket punya. Namun aku salah. Aku terlupa mengambil kira ini kali pertama U2 datang ke rantau Asia Tenggara ini. Peminat-peminat mereka bukan saja dari Singapura dan Malaysia, malahan dari Indonesia, Brunei, Filipina dan Thailand juga berpusu-pusu mencuba untuk mendapatkan tiket. Igauan ngeri aku bermula apabila sahabat aku itu memberitahu sejak jam 10 pagi dia ‘tersangkut’ dalam queue di laman web jualan tiket. Setiap sejam sekali aku cuba dapatkan maklum balas dari sahabat itu namun jawapannya sama. “Masih on queue beb”. Dan keadaan ini berlarutan hingga ke belah malam. Mujur pengumuman oleh pihak penganjur yang menambah hari persembahan menerbitkan kembali sinar dalam hati ini. Akhirnya aku dapat tengok U2 depan mata!

(Aku dengan Azam Sang Editor dalam MRT di Singapura. Dekat KL taknak pula naik MRT!)

Aku berlepas dari Kuala Lumpur dengan seorang kawan yang juga editor portal berita atas talian menaiki bas dari Hotel Corus Jalan Ampang. Hari aku sebenarnya bermula awal lagi kerana aku mula berlepas dari rumah di Klang menaiki Komuter (kereta api pertama!) pukul 5.19 pagi menuju KL Sentral sebelum menggunakan Grab untuk ke Jalan Ampang. Perjalanan kami ke Singapura sangat lancar sementelah kami memilih bas yang tidak melalui Tambak Johor tapi melalui Laluan Kedua. Jumlah kenderaan tidaklah banyak di checkpoint Tuas walaupun keadaan di belah Singapura agak ramai (kami tersangkut lebih kurang satu jam di sini). Tapi apapun, kami selamat sampai ke perhentian terakhir bas di Harbour Front Centre jam 3 petang. Di sini, kawan aku yang membelikan tiket konsert sudah sedia menunggu di luar kompleks. Kami dibawa ke pusat penjaja di hadapan Harbour Front itu untuk merarau sebelum menaiki MRT menuju ke lokasi konsert di Stadium Nasional Singapura.

(Man of the match aku dekat Singapura. Tukang beli tiket, bawa jalan-jalan naik MRT, bawa pergi makan. Deafangel the Walking Encyclopedia of Iron Maiden in Singapore!)

Aku dan sang editor berpecah ketika memasuki stadium. Beliau membeli tiket berdiri maka pintu masuk berlainan berbanding aku yang hanya mampu membeli tiket ‘pangsapuri kos rendah’. Dari pengamatan aku pada hari kejadian, walaupun jumlah kedatangan hanya berkurang sedikit berbanding hari pertama (hari pertama dilaporkan seramai 40 ribu penonton hadir menonton) namun proses menyemak tiket dan beg berjalan lancar dan pantas. Aku ada baca di media sosial rungutan mereka yang menonton pada hari pertama tentang betapa lembapnya proses menyemak tiket dan beg ketika itu. Mungkin pihak penganjur sudah belajar berdasarkan pengalaman tersebut dan membuat penambahbaikan. Pukul 7.00 petang, aku sudahpun berada di kerusi bernombor seperti yang tertera di tiket.

(Calm before the storm. Suasana sebelum Maghrib. Walaupun hari kedua, orang macam tak ada perubahan. Tetap ramai.)

Lagu The Whole Of The Moon dendangan The Waterboys yang dimainkan secara playback berkumandang tepat jam 8.16 malam menandakan persembahan akan dimulakan. Sejurus tamat sahaja lagu, kelibat anggota U2 kelihatan berbalam-balam dalam kesamaran pentas sebelum Larry Mullen jr mengetuk drum memulakan intro lagu Sunday Bloody Sunday. Waktu ini satu perasaan seronok, gembira dan entah apa nama perasaan pun aku tak boleh nak bayangkan bukan saja kerana akhirnya dapat tengok U2 depan mata, bahkan gegaran bass drum yang menghentak dada ketika itu. Lama betul tak rasa perasan macam gini weh! Gitar The Edge mula menerawang menembusi deria pendengaran. Ada sedikit bingit di permulaan konsert ini. Tapi bukan bunyi feedback ya. Mungkin jurutera bunyi masih sedang cuba menala papan mixer agar dapat dikurangkan sebarang bunyi-bunyi yang tercela. Mengambil kira keadaan venue yang tertutup (Stadium Nasional ini dibina dengan bumbung yang boleh dibuka-tutup dan penganjur mengambil keputusan untuk mengadakan konsert dalam keadaan bumbung yang tertutup – mengambil kira musim hujan yang sedang melanda). Oh sebelum terlupa. Set pentas U2 ini adalah sesuatu yang ‘pelik’ pada aku. Untuk pertama kalinya aku tak nampak ada tiang truss di kiri kanan pentas. Manakala speaker pula semuanya digantung terus dari bumbung stadium yang ditutup. Wow! Satu kelainan berbanding persembahan pentas di Malaysia yang mesti ada elemen ‘stage & truss’ dalam setiap persembahan. Ditambah dengan skrin gergasi berukuran 61 meter X 14 meter dengan resolusi 7.6K membuatkan satu-satunya skrin yang paling besar dan paling tinggi resolusi yang pernah digunakan dalam mana-mana konsert. Patutlah tidak kelihatan layar di kiri kanan pentas untuk mereka yang berada jauh dari pentas!

(Pokok Joshua di atas pentas!)

Keadaan bunyi bertambah baik ketika lagu ketiga dimainkan. Ya, New Year’s Day berkumandang disambut sorakan bergema satu stadium sebelum diikuti dengan Bad dan lagu Pride (In The Name Of Love). Ketika ini U2 sudah mula bergerak ke bahagian belakang (untuk 5 lagu terawal, mereka membuat persembahan dari platform hadapan yang dibentuk seakan-akan bayang-bayang pokok Joshua yang menjadi latar belakang pentas dengan bahagian daun menjadi seakan pentas kecil). Lampuan merah dinyalakan menandakan bermulanya segmen lagu-lagu dari album The Joshua Tree dimulakan dengan bunyian synthesizer yang dimainkan secara playback (aku syak playback kerana tidak nampak sessionist di atas pentas). Mata aku hampir bergenang waktu ini kerana aku tahu Where The Streets Have No Name akan dimainkan dan tanpa segan silu, aku mula merakam video menggunakan telefon. Jangan risau. Tempat duduk stadium berteres, maka aku tidak menghadang siapa-siapa di belakang aku ketika aktiviti rakaman dijalankan. Kesempatan yang entah bila pula aku boleh ulang lagi. Takkan bila dah ada kesempatan sebegini, aku tak ambil kan? Tapi aku juga beringat. Iyalah. Tidaklah aku hendak merakam sepanjang konsert berlangsung. Biarlah yang lain-lain kekal dalam fikiran dan ingatan aku sahaja. Seperti contoh seorang makcik mat saleh yang menari di depan aku sepanjang konsert berlangsung. Kagum betul aku dengan beliau. Kuat staminanya!

(Tanda hormat kepada negara tuan rumah. Air pancut Merlion turut menjadi latar persembahan.)

U2 sebuah band yang pada aku sangat cakna dengan persekitaran dan tempat yang mereka pergi. Sebelum masuk lagu I Still Havent Found What I’m Looking For, Bono sempat menceritakan serba sedikit tentang lagu tersebut sebelum menambah ayat “find it in your mosque!” Ternyata beliau tahu demografi penonton di Singapura ini juga meliputi penonton dari Malaysia dan Indonesia serta Brunei yang majoritinya adalah beragama Islam. Mereka juga aku perhatikan mempunyai team grafik yang sangat bagus. Bayangkan sajalah ketika sedang live mereka masih boleh mengedit video secara real time dengan memasukkan elemen-elemen grafik atau photoshop yang membantu menaikkan lagi mood persembahan. Ternyata mereka bijak menggunakan elemen teknologi terkini dalam persembahan untuk menjamu penonton yang hadir ke konsert mereka. Sesuatu yang patut diambil perhatian oleh artis-artis tempatan ketika membuat persembahan pentas. Bukan sekadar deria pendengaran saja yang perlu dipuaskan tetapi deria penglihatan penonton juga (tapi tidaklah aku menyuruh membuat persembahan yang bisa mencolok mata pula).

(Bendera Singapura 'berkibar' megah di skrin gergasi di penghujung konsert. Majulah Singapura!)

Sebanyak 25 lagu dibawakan oleh U2 pada malam kedua ini. Pada pendengaran telinga aku, tidaklah walau sedikitpun pitching suara Bono kedengaran sumbang walaupun ketika menyanyikan lagu bernada tinggi. Curi angin itu biasalah. Beliau sudah berusia 59 tahun kot! Kena pula menyanyi dua malam berturut-turut. Selain menyanyi, Bono juga memainkan harmonika pada malam itu. The Edge juga kelihatan bermain keyboard untuk satu dua lagu selain bermain gitar seperti kebiasaan. Satu keburukan di tempat duduk aku ini ialah aku tidak nampak dengan jelas jenama gitar yang digunakan The Edge dan Adam Clayton. Aku ada perasan Gibson SG digunakan The Edge manakala bass Adam Clayton pula seakan Fender Jazz Bass di sesetengah lagu. Ah, aku lebih menumpukan perhatian pada skrin 7.6K resolution di belakang mereka berbanding apa instrument yang mereka guna. Mereka juga menggunakan dua set dram untuk Larry Mullen jr, satu di pentas satelit (bahagian daun bayang-bayang pokok Joshua) manakala dram utama di pentas utama. Namun sesuatu yang mengagumkan, walaupun dram di pentas satelit sifatnya mudah alih (kelihatan krew pentas membuka dram ketika persembahan memasuki segmen Joshua Tree sebelum memasang kembali di penghujung segmen) namun sound yang dikeluarkan tetap maintain. Tetap sama! Dahsyat betul jurutera bunyi mereka ini.

(Kasi chance la aku ambil gambar dengan gegantung di luar stadium sebelum konsert bermula.).

Aku meninggalkan stadium tepat jam 10.35 malam sesudah lagu One dimainkan. Kelihatan grafik ‘Singa Merlion’ sebagai lambang Singapura dengan warna merah putih sebagai latar menghiasi skrin gergasi sebelum bendera Singapura terpampang di penghujung lagu menandakan tamatnya persembahan mereka. Walaupun terpaksa berjalan kaki selama hampir sejam menuju ke Kompleks Golden Mile untuk menaiki bas ke Kuala Lumpur jam 12.45 pagi, aku merasakan inilah konsert yang paling cemerlang yang pernah aku tonton dalam 5 tahun kebelakangan ini. Walaupun tiket ‘PPRT’ aku berharga sama dengan tiket Pen A konsert Iron Maiden pada tahun 2011 dulu, aku tidak merasa ralat mahupun rugi membayar harga sedemikian menonton sebuah kumpulan yang ‘hanya’ mengambil masa selama 42 tahun untuk datang ke rantau sini.

Terima kasih U2 atas pengalaman menonton yang menakjubkan!

P/S: Untuk sesiapa yang nak layan rakaman amatur video yang sempat aku ambil ketika konsert ini, sila klik link di bawah.

Bullet The Blue Sky

Where The Streets Have No Name

RESOLUSI BUKAN REVOLUSI 2018

Selamat Tahun Baru 2018! Entah kenapa sejak dari pertengahan tahun lepas, aku dapat semangat balik untuk menulis dekat blog ni. Tahniah kepada geng-geng lama yang tak pernah berhenti menulis. BERTEROMBER, PORTDY, DEAF, MUS KANDAR... Dahsyat betul komitmen korang. Salute!

Aku sekarang dalam proses nak mendokumentasi segala artikel yang pernah aku tulis untuk portal online. Semua yang pernah diterbitkan aku letakkan balik di sini supaya senang aku nak rujuk balik atau nak ambil untuk mana-mana terbitan buku kemudian hari. Juga sebagai back-up kot-kot portal tu tak bayar duit hosting ke apa ke, taklah artikel-artikel aku hilang dalam kegelapan internet. Eh!

Aku mulakan hantaran pertama untuk tahun 2018 ini dengan artikel pertama yang aku tulis untuk portal online Neon Berapi; juga menjadi artikel pertama yang 'merasmikan' laman web 'berapi' itu. Kehilangan paling besar aku rasakan untuk tahun 2017. Tak pernah aku rasa 'down' semacam ini bila dengar berita kematian rockers sebelum ini...

TIADA SIAPA YANG AKAN DAPAT MENYANYI SEPERTI KAU, CORNELL.

 (sumber gambar: Google)

Pengalaman pertama aku dengan Cornell dan rakan-rakan Taman Bunyi (Soundgarden) agak lewat, sekitar tahun 1996. Ketika itu sedang aku ralit menyelongkar almari seorang kawan di dorm, aku terpandang satu kulit kaset dengan bayang 4 orang berlatar belakang kuning seperti api. “Ah, kau tak dengar band-band macam ni,” kata kawan aku sebelum menutup almari beliau. Terus hilang cerita kaset tersebut. Itulah detik pertama aku dengan Down On The Upside

Selepas diberhentikan daripada UiTM dengan jayanya, aku mula menjual burger di bandar Klang. Lebih tepat, di Jalan Melayu (depan Medan Mara). Di sini aku mula diperkenalkan dengan lebih mendalam tentang ‘Seattle scene’ - Alice In Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Temple Of The Dog, Nona tapes (rockumentary Alice In Chains), Bogey Deport (project band Jerry Cantrell), Stone Temple Pilot, Mad Season (project band Layne Staley), dan banyak lagi. Sengaja aku tidak masukkan Nirvana kerana…well, siapa tak kenal Nirvana kan?

Dalam waktu yang sama, aku diperkenalkan juga dengan Euphoria Morning. Satu karya agung, avant garde; album solo pertama Chris Cornell. Sebelum itu, Sunshower telah terlebih dahulu mengetuk pintu hati aku hinggakan aku letakkan vcd Great Expectations sebagai ‘VCD wajib milik’ hinggalah akhirnya kami dipertemukan di ‘pasar malam’ Uptown Damansara Utama (the original Uptown). Siapa boleh lupa babak ketika lagu ini keluar? Ah, Gwyneth Paltrow pujaan aku!

Euphoria Morning menjadi soundtrack hidup aku agak lama. Aku pernah memberi lagu dan lirik Preaching The End Of The World kepada crush aku waktu itu semata-mata kerana bait lirik ‘I'm 24, and I've got everything to live for, but I know now, that it wasn't meant to be.’ Tentulah akhirnya usaha itu menemukan kegagalan kerana selain alasan ‘tak faham’, crush aku juga rupanya sedang dalam persiapan untuk bertunang dan berkahwin pada waktu itu. Secara automatik, lagu ‘When I’m Down’ menjadi latar cerita.

Audioslave muncul ketika zaman aku masih seorang kutu dan penjual burger jalanan yang biasa-biasa di bandar Klang. Perasaan kali pertama mendengar gabungan RATM+Cornell itu seperti…pelik. Pelik kerana telinga sudah terbiasa dengan petikan sound berat Gibson SG Kim Thayil namun selain Show Me How To Live, Like A Stone dan I Am A Highway menjadi kegemaran aku dan juga menjadi mangsa rewind berkali-kali di radio gerai burger aku.

Zaman jamming aku juga dilatari dengan Chris Cornell dan Soundgarden. Kumpulan aku ketika itu seringkali memainkan Tighter & Tighter dan Blow The Outside World. Pernah juga cubaan untuk memainkan Fell On The Black Days dan Spoonman cumanya kami cepat tersedar akan kemampuan vokalis kami ketika itu sangatlah terhad walaupun beliau ketika itu mengamalkan petua Cornell yang kononnya memakan gula-gula Hacks hitam sebelum menyanyi dapat membantu menyanyikan lagu bernada tinggi. Agak mujarab sebenarnya petua itu. Aku sendiri pernah amalkan ketika sesi karaoke di Red Box. Memang menjadi!

Setelah itu agak lama juga aku terputus kepedulikan dengan Chris Cornell. Hinggalah pada suatu hari di laman web grunge.com ada menyiarkan ura-ura Soundgarden akan kembali membuat reunion. Aku masih skeptikal sampailah Telephantasm membuat kemunculan pada tahun 2010. Aku masih ingat inilah album pertama yang aku beli melalui Amazon.com dek kerana tak sabar menunggu tarikh ia dipasarkan di Malaysia. Walaupun agak kecewa kerana rupanya ini sebuah album kompilasi, tapi agak melegakan hati kerana ada satu rilisan baru Black Rain (unrelased version sebenarnya) dan juga special dvd yang disertakan bersama (aku beli yang special edition, memang dapat dvd).

Tayangan The Avengers membuatkan hati aku berbunga kembali. Sumpah aku tak tahupun yang Soundgarden terlibat dalam pembikinan lagu untuk filem ini. Biasalah, kalau menonton filem Marvel, pasti akan ada end credit scene. Sementara menunggu scene tersebut, tiba-tiba terdengar bunyi gitar umpama ‘seretan rantai besi’ atas jalan. Bunyi gitar yang sangat lama aku rindukan. Masuk pula suara ‘jantan’ Chris Cornell dan dentuman dram Matt Cameron dan dentingan bass Ben Sheppard, yeaaah! Soundgarden kembali! Buat pertama kalinya juga aku duduk dalam panggung sehingga layar menjadi gelap dek kerana menunggu sampai habis Live To Rise dimainkan.

King Animal muncul tak lama selepas The Avengers ditayangkan. Kali ini aku tak dapat nak beli special edition di Amazon kerana kadar tukaran mata wang yang makin merepek. Mendengar saja rilisan baharu ini, satu yang paling nyata - sudah kurang atau hampir tiada elemen ‘marah-marah’ seperti album mereka yang sebelum-sebelum ini. Mungkin mereka sudah bertemu dengan ‘Zen’ masing-masing. Album ini juga buat pertama kalinya menampilkan Dave Grohl sebagai pengarah untuk video klip By Crooked Steps.

Secara jujur, aku agak terkesan dengan kematian Cornell. Selain lagu-lagu beliau secara solo mahupun ketika bersama Soundgarden dan Audioslave menjadi latar hidup aku selama ini, aku juga sering merasakan yang beliau adalah seorang yang positif dalam hidup walaupun pernah melalui saat kematian kawan baik, Andrew Wood, Jeff Buckley mahupun ketka kes perceraian dengan Susan Silver. Siapa sangka yang beliau akan menulis lagu untuk filem Bond ‘Casino Royale’ yang pada aku lagu kedua dalam franchise filem Bond yang terbaik selepas Tomorrow Never Dies (TND). You Know My Name (YKMN) menjadi lagu Bond pertama yang dibikin secara up-tempo dan bukan seperti kebiasaan lagu tema Bond yang tipikal. Cuma suara serak-serak seksi Sheryl Crow yang meletakkan TND sedikit atas daripada YKMN dalam carta aku.

Kematian Cornell menjadikan cuma Mark Arm (Mudhoney) dan Eddie Vedder (Pearl Jam) sahaja ikon ‘Seattle sound’ era 90an yang tinggal. Menuruti jejak langkah Kurt Cobain (Nirvana), Layne Staley (Alice In Chains), Andrew Wood (Mother Love Bone), Shannon Hoon (Blind Melon), dan Scott Weiland (Stone Temple Pilot), Chris Cornell seharusnya diingati bukan sahaja sebagai salah seorang pelopor ‘Seattle sound’ malahan sebagai seorang penulis lirik yang sangat puitis (walaupun beliau sangat suka menggunakan perlambangan ‘ular’ dalam lagu-lagu Soundgarden) dan juga sebagai seorang penyanyi yang padu. Kematian Cornell juga memadamkan terus cita-cita aku untuk menonton persembahan Soundgarden secara langsung pasca reunion & King Animal.  

Damailah kau di sana Chris. Akhirnya permintaan kau ditunaikan jua walau dalam keadaan paksarela.

“Please, mother of mercy take me from this place…
and the long winded curses keep here in my head”  

Koleksi peribadi aku. 

PENCARIAN 40 TAHUN M. NASIR MENCIPTA MAGNUM OPUS DALAM KEMBARA KE SOLO

(ULASAN INI TELAH DISIARKAN DI PORTAL MAJALAH ONLINE NEON BERAPI PADA 19 DISEMBER 2017)

Poster kedua untuk acara ini. Aku suka design dia.

Aku berjaya menewaskan penggera telefon aku pada pagi itu. Sesuatu yang sangat ‘rare’ sebenarnya dan sangat menyalahi rutin hari Sabtuku – bangun di awal pagi. Sedar-sedar, aku sudah berada di Mamak Bucu di bawah bukit DBP sambil menunggu pesanan roti canai empat segi 2 keping pada pukul 9.30 pagi. Tips untuk korang mendapat roti canai yang sentiasa panas dan dibuat baru, pesanlah roti canai empat segi. Kebanyakan mamak akan membuat roti canai berbentuk bulat dan dimasukkan dalam bekas kedap udara. Akibatnya, roti canai yang tersimpan di dalam bekas akan berkuap dan menjadi lembik kesan pemeluwapan udara panas yang bertukar menjadi titik air dan seterusnya gugur membasahi roti canai yang diam di dasar bekas. Tepung yang dibasahi air, tak sedap bukan?

Sepatutnya acara forum/diskusi/perbincangan Magnum Opus: 40 tahun M. Nasir Dari Kembara ke Solo ini bermula pada waktu petang. Tetapi secara kebetulan, syarikat penerbitan aku juga mengadakan diskusi kecil-kecilan bertujuan mengira royalti dan honorarium penulis kami dan juga pembahagian ‘BRIM’ kepada ahli lembaga pengarah. Kah! Maka itulah sebabnya kenapa seawal jam 9 pagi aku sudah tercantuk di kedai mamak ini sambil melihat-lihat ‘drebar’ teksi dan abang polis minum pagi.

Usai urusan syarikat penerbitan, aku bergegas ke MATIC melalui jalan Imbi seterusnya jalan Tun Razak sebelum memasuki jalan Ampang. Jangan harap Waze nak tunjukkan kau jalan-jalan ini. Sinaganaga selaku penumpang di sebelah yang menunjukkan jalan-jalan yang boleh aku katakan ‘gilalah!’. Lalu belakang bangunan, lalu jalan kecil...terus sampai ke jalan Ampang. Mati hidup balik aku takkan ingat jalan yang ditunjuk. Oh, lupa aku katakan. Bekalan ‘bateri badan’ aku hanya diisi dengan dua keping roti canai pagi tadi. Nak singgah makan kejap, jam sudah menunjukkan pukul 2.15 petang. Tinggal 15 minit lagi sebelum acara bermula!

Secangkir Kopi Semanis Puan Puan pengacara majlis.

Setibanya aku di MATIC, kelihatan Ronasina yang kemas bertocang siap dengan bush jacket sedang berborak dengan tetamu. Sesudah berjumpa Ishmael dan mendaftarkan diri (walaupun nama yang tertera masih nama lama kelab) serta mengambil beg cenderamata, aku ke belakang seketika untuk menyalakan rokok. Ronasina kemudiannya bergabung denganku diikuti dengan Amin Iskandar, wartawan Malaysia Insight. Seir kemudian menghampiri kami semata-mata untuk pow rokok aku. Gila kau taknak kasi? Ex-editor ROTTW tu yang pow kau. Kalau dia tak pow pun, aku akan offer juga dekat dia. Perut sudah mula berSeloka Jegela Melayu. Tapi mengenangkan acara bakal dimulakan, kutahankan saja, Jebat!

Dari kiri: Ronasina, M. Nasir, Hairul Anuar Harun & Seir Rashid

Aku ditunjukkan tempat di barisan tepi hadapan di dalam dewan. Pergh! Kerusi ada tag media! Demam ke apa Ishmael ni? Di sebelahku ada makwe lawa dengan kamera tivi. Entah dari media mana, tak pula aku bertanya. Jam di telefon pintarku sudah menunjukkan pukul 3.10 petang. Bayang M. Nasir masih belum kelihatan di dalam dewan. Hmmm. Kalau aku tahu, baik aku minum kejap dekat kafe Matic tadi. Argh!

'Gaduh' pusingan pertama!

Lebih kurang pukul 3.30 petang, kelibat M. Nasir mula kelihatan dan memasuki dewan. Acara dimulakan dengan ucapan alu-aluan oleh puan pengacara majlis diikuti dengan bacaan doa. Panelis mula mengambil tempat di atas pentas. Selain Ronasina sebagai moderator/pemudahcara, panelis lain ialah ‘bos’ Tempatan Fest dan juga bekas editor majalah ROTTW, Seir Rashid, penulis lirik ‘Cindai’ dan ‘Hati Kama’, Hairul Anuar Harun dan (Dato’) M. Nasir sendiri. Acara dijalankan secara format 3 pusingan di mana pusingan pertama membincangkan seputar album-album Kembara, pusingan kedua membicarakan tentang album ‘Solo’ dan pusingan akhir adalah soalan daripada penonton.

Seir Rashid selaku panelis pertama banyak mengupas mengenai rekabentuk kulit album dan juga sifat dan keunikan trio Kembara. Beliau sempat menamakan lagu kegemaran beliau, Di Suatu Keramaian kerana menampilkan antara paduan suara harmoni yang terbaik pernah dihasilkan Kembara. Beliau juga mengupas tentang pengaruh Bob Dylan dan Bob Marley dalam lagu-lagu Kembara dan juga bagaimana besarnya pengaruh S. Amin Shahab sehingga layak digelar sebagai ‘ahli keempat Kembara’.

'Punca' aku tak sempat bertanyakan soalah. Kah!

Hairul Anuar Harun yang baru saja menamatkan pengajian peringkat Ijazah Sarjana dengan memilih S. Amin Shahab sebagai subjek kajian pula banyak mengupas daripada aspek tema dan unsuru-unsur yang terdapat dalam setiap lirik-lirik lagu Kembara. 64 lagu dengan 6 buah album sepanjang tahun 1981 hingga 1986, beliau telah memecahkan lagu-lagu Kembara kepada 3 tema utama: sosio ekonomi, kehidupan/pencarian dan cinta. Manakala unsur-unsur yang ketara dalam setiap lagu-lagu Kembara pada pengamatan beliau adalah pencarian, puitis, kritikan sosio ekonomi, pembangunan negara, marhain, alam & perlambangan serta lokasi. Beliau juga sempat menimbulkan satu fakta di mana penubuhan Kembara adalah pada tahun yang sama dengan perlantikan Tun Dr. Mahathir sebagai Perdana Menteri Malaysia yang keempat – kaitannya dengan lirik-lirik Kembara yang banyak menyentuh tentang pembangunan negara selain kritikan sosial dan juga marhain.

M. Nasir banyak bercerita tentang pengaruh beliau ketika membesar sehinggalah tertubuhnya Kembara. Juga tentang peluang yang diberikan oleh Eric Yeoh (kalau aku tak silap dengar), orang yang bertanggungjawab membuka jalan kepada Kembara untuk merakamkan album walaupun mereka membawakan genre muzik yang tidak popular langsung pada ketika itu. Serta ‘persaingan’ dengan kumpulan Harmoni (allahyarham Zubir Ali) yang keluar pada waktu dan ketika yang dekat dengan Kembara dengan konsep yang lebih kurang sama. Beliau juga bercerita perihal mengenali A. Ali sejak dari zaman A. Ali masih lagi anggota kumpulan Sweet Charity (A. Ali pernah menjadi gitarist kumpulan Sweet Charity di awal penubuhan kumpulan itu) dan mengenal S. Sahlan di sebuah kelab cina di Singapura. Gabungan suara tinggi S. Sahlan, suara pertengahan A. Ali dan suara bass beliau ternyata menjadi gabungan terbaik harmoni untuk diterapkan dalam setiap lagu-lagu Kembara.

Paling kanan, Johan Haron. Presiden kSMN

Pusingan kedua pula banyak berkisar mengenai album ‘Solo’. Tentang siapa pemuzik di sebalik rakaman. Peranan Aziz Bakar yang membuka jalan kepada M. Nasir untuk merakamkan album tersebut. Tentang pencarian makna ‘lagu melayu’ pada M. Nasir hingga terciptanya lagu Mustika (M. Nasir mengatakan ‘lagu melayu’ dulu banyak dipengaruhi hindustan dan Amerika Latin hinggakan tiada dasar jelas tentang makna lagu melayu itu sendiri) dan juga rekabentuk kulit album yang dihasilkan allahyarham Jalil Ngah. Ketiga-tiga panelis juga secara selamat barangkali tidak menyentuh isu-isu sensitif sepanjang mereka berdiskusi. Takde apa yang sensitif pun dalam tempoh sela masa album pertama Kembara hingga album ‘Solo’ kan?

Aku tertarik dengan soalan dari Hairul Anuar Harun kepada M Nasir berkenaan penciptaan lagu. Soalan beliau kenapa M. Nasir kurang menyanyikan lagu daripada pencipta lain baik dalam album Kembara mahupun ‘Solo’. Jawapan M. Nasir secara spontan pada ketika itu, “Beatles ada nyanyi lagu orang lain?” diikuti dengan ketawa beliau sebelum menyambung percakapan. Padanya, beliau meletakkan diri sebagai seorang pelukis ketika berkarya dalam album (M. Nasir juga adalah lepasan diploma dari Akademi Seni Halus Nanyang di Singapura dalam jurusan lukisan barat). Seseorang pelukis tak suka hasil lukisan beliau dicerobohi atau dikacau pelukis lain. Ini membawa kepada persoalan yang tak sempat aku utarakan di pusingan ketiga (kerana cuma dibuka untuk 3 orang penonton saja untuk bertanyakan soalan) iaitu adakah selama ini beliau ‘mengacau’ karya-karya orang lain dengan menghasilkan lagu dan lirik yang dinyanyikan oleh orang lain? Atau beliau menggunakan orang lain sebagai ‘kanvas bergerak’ beliau untuk menyampaikan lagu dan lirik yang beliau hasilkan kerana beliau tidak ‘mampu’ untuk menyempurnakan lukisan itu. Hinggakan di tahun 2017 ini beliau masih ‘mengganggu’ lukisan orang lain?

Baru nak naik syekh!

M. Nasir juga berkongsi artis-artis barat yang menjadi rujukan beliau dan juga peneman beliau ketika kecil (abang beliau banyak menjadi penyumbang dengan membeli rekod-rekod artis ini sebelum beliau mampu membeli sendiri). Selain Bob Dylan dan Bob Marley, antara sumber beliau ketika kecil termasuklah Queen, Pink Floyd, Crosby, Stills, Nash & Young (menjawab kenapa lagu-lagu kumpulan Kembara kental dengan harmoni dan banyak berkisar tentang marhain), dan yang menariknya, M. Nasir bercerita ketika orang lain sedang sibuk mendengar kumpulan-kumpulan ‘heavy rock’ seperti Deep Purple, abang beliau memperkenalkan beliau dengan Led Zeppelin! Di akhir diskusi, Hairul Anuar Harun berharap agar penulisan lirik dapat diterima masuk dan diiktiraf sebagai sastera. Tak kiralah sastera popular atau perdana. Pada aku ini selaras dengan perubahan dunia yang sudah mula menerima penulisan lirik sebagai ‘literature’ dengan pemilihan Bob Dylan sebagai penerima anugerah Nobel pada tahun 2016 dalam kategori literature atau penulisan ini.

Bersama 'legenda' hidup, Foad Hassan (Mr. Barbarik, Srikandi Cintaku - M. Nasir dan banyak lagi lukisan beliau yang jadi cover album).

   

Acara ditutup dengan persembahan oleh M. Nasir sendiri secara akustik ditemani Johan Haron, presiden kelab Sahabat M. Nasir (kSMN) yang bermain cajon dan juga Yantoi, bassist kumpulan Lefthanded. Lama betul tak tengok Yantoi beraksi. Persembahan yang dijadualkan cuma 2 lagu tiba-tiba melarat sehingga menjadi 8 lagu. Terima kasih kepada hujan lebat yang turun lewat petang Sabtu itu. Daripada Mustika, Kepadamu Kekasih, Mentera Semerah Padi, Rajawali Terbang Tinggi...semua lagu turut dinyanyikan bersama-sama oleh penonton yang hadir. Tiada masalah walaupun beliau lupa-lupa lirik pada beberapa bahagian lagu. Yang sengsara pada petang itu sebenarnya perut aku! Dengan sejuk dewan dek penyaman udara, ditambah dengan hujan yang melebat di luar, tahap kelaparan aku sudah di tahap maksimum. Akhirnya selepas selesai lagu terakhir, aku terus bergegas ke Damansara Perdana untuk makan dan seterusnya menunggu giliran untuk mnghabiskan malam minggu bersama kutu-kutu Majlis Penonton Filem Suka-Suka Demaju (MAPSUJU).

Terima kasih dan tahniah aku ucapkan kepada Ishmael M Sharif dan Johan Haron serta kSMN atas penganjuran acara yang aku rasakan berjaya mencapai objektif  dan juga atas jemputan yang diberikan. Harapnya kalau ada Magnum Opus untuk kali kedua, jemputlah lagi ya?  

    

Mr. Big 14.10.2017 - Cowboy Bergajah Alaf Baru - Satu Ulasan Tertangguh.

Clint Eastwood adalah seorang cowboy dan redneck sejati dan kalau di Malaysia, beliau sudah tentu menjadi ahli UMNO! Itulah kesimpulan yang ditetapkan ketika ‘sidang pleno’ Majlis Penonton Filem Suka-Suka Demaju (MAPSUJU), Damansara Perdana. Antara keahlian ‘majlis’ ini yang bersidang hampir setiap minggu di meja petak restoran mamak De Maju adalah seorang penulis skrip yang makin meningkat naik, seorang pengkritik filem yang ditakuti pembikin filem melayu, seorang koboi jalanan yang ‘menunggang’ Alza sambil mengukur jalan setiap hari dalam seragam Uber atau Grab, seorang kutu bola yang masih menganggap Dennis Berkamp itu makhluk tuhan paling power dan juga aku, seorang penonton filem runcit-runcit yang kalau datang mood, baru pergi tonton filem di pawagam. Entah bagaimana sampai tiba-tiba keluar topik Clint Eastwood ini tidaklah pula aku perasan kerana aku lebih ralit mengulit SimCity: The Builder dalam telefon genggam aku sambil menahan kantuk di mata.

Hari aku bermula pada pukul 3 petang hari Sabtu itu. Penangan melepak sampai ke Subuh sambil membuat resolusi ‘koboi’ tu. Mengambil kira venue konsert yang tak pernah lagi aku jejaki, aku keluar rumah seawal pukul 6 petang. Berbekalkan aplikasi Waze yang terpasang di telefon, aku mula menuju ke tapak konsert melalui lebuhraya KESAS. Setibanya aku di Jalan Klang Lama, macam biasa aku ‘menggagau’ mencari lokasi konsert seperti yang tertera di dalam Waze. Masalah betul aku dengan lokasi atau tempat yang tiada signboard atau sekurang-kurangnya papan penunjuk arah. Sudahlah tiada gegantung mahupun kain pemidang di depan dewan! Nasib baik aku peka dengan keadaan sekeliling. Dapat juga parking dalam kawasan sekolah yang terletak betul-betul di sebelah dewan persembahan.

Feel macam dalam Dewan Merdeka, PWTC masa Anugerah Juala Lagu dulu-dulu. 

Mata aku mula meliar mencari booth official merchandiser untuk menyambar tshirt rasmi konsert barang sehelai-dua. Namun kekecewaan melanda bila aku mendapat jawapan daripada urusetia konsert yang mereka (Mr. Big) tidak membuka gerai jualan merchandise di Malaysia. Hanya di Singapura saja baru mereka jual merchandise rasmi. Hmmm. Patutlah baju-baju bootleg buka booth sampai betul-betul depan pintu masuk ke dewan persembahan!

Tengok jarak aku dengan soundwoman. dekat bukan?

Aku mula memasuki dewan persembahan sambil mencari-cari sekiranya ada muka-muka yang aku kenal. Setelah mengenalpasti kedudukan sound engineer (soundwoman sebenarnya!), aku mengambil kedudukan menghampiri lokasi FOH (Front Of House) aka konsol tempat sound engineer berada. Penting sebenarnya untuk mengenalpasti kedudukan soundman dalam sesebuah konsert sekiranya kau mementingkan bunyi yang sedap (sweet spot) berbanding lubang hidung seseorang artis. Tapi kalau kau seorang yang ‘fetish’ lubang hidung artis, silakanlah beli tiket depan stage! Kah kah kah.

Backdrop yang minimalis dan sangat sempoi!

Tepat jam 8.16pm, lagu playback dipasang dan bayang-bayang 4 orang berbalam di atas pentas (aku tengok telefon sewaktu lagu intro dimainkan). Dengan efek ‘cd tersangkut’ ketika menuju pengakhiran lagu, Mr Big memulakan persembahan dengan lagu ‘gerudi’ mereka, Daddy, Brother, Lover, Little Boy. Penonton secara auto berdiri kagum dengan sound yang terhasil. Dengan LED board  di kiri dan kanan pentas menayangkan visual dari kamera MCP dan LED di belakang dram yang menayangkan logo Mr. Big sahaja sebagai latar belakang pentas tanpa mainan visual yang sarat. Simple dan minimalis. Aku suka!

Jarak aku dengan pentas. Maklumlah, tiket marhain. 

Lagu diteruskan hinggalah ke lagu Temperamental di mana Eric Martin mula memperkenalkan ‘guest’ percussion mereka. Siapa lagi kalau bukan the greatest Pat Torpey! Dan beliau juga bermain drum untuk lagu berhantu mereka, Just Take My Heart. Damn jiwang! Terharu juga aku memikirkan yang mereka sanggup membawa Pat Torpey yang menderita sakit Parkinson walaupun mereka sudah mempunyai drummer sessionist, Matt Starr. Sampaikan terdengar berita yang Eric Martin mengugut taknak menyanyi dalam jelajah Defying Gravity ini kalau Pat Torpey tak ikut sekali. Ini baru betul punya brotherhood! Mereka sanggup kasi Pat Torpey main percussion (lebih kepada ketuk tamborin sebenarnya) walaupun tak membantu sangat dalam persembahan live mereka asalkan mereka bersama-sama. Damn terharu ai!   

Masa ni LED kiri kanan dan belakang drum off. Tapi dorang selamba saja redah.

Satu yang aku perhatikan, sepanjang 2 jam lebih konsert berlangsung, tiada langsung tanda-tanda Eric Martin pancit. Suara pula, macam istilah zaman sekarang ni, ‘macam tertelan kaset!’. Tiada langsung tanda macam orang yang dah berumur 57 tahun. Aku sempat juga buat sedikit kerja rumah dengan menonton balik live mereka di Youtube sebelum konsert ini berlangsung. Ada juga tergelincir sikit-sikit masa Back In Budokan punya konsert dan juga konsert-konsert pasca reunion dorang. Tapi, untuk Live In Kuala Lumpur, Eric Martin perfect! Lulus 100%! Entah apalah persediaan beliau sebelum bermulanya siri jelajah Defying Gravity ini. Sesuatu yang sepatutnya ditiru rockers tempatan. Bukan setakat tiru bab glamour, bab parti saja. Eh!

  Gambar ihsan kawan aku, Din DNS aka Tokai.

Sepanjang konsert berlangsung, boleh dikatakan hampir tiada cacat cela. Kalau adapun, LED di kiri dan kanan pentas yang tiba-tiba mati bersama-sama dengan audio pentas ketika penghujung lagu Green-tinted Sixties Mind kalau tak silap aku. Namun bekalan eletrik di pentas serta merta berjaya dibaik pulih cuma proses menghidupkan kembali LED memakan masa sedikit lama. Hampir 6-7 lagu jugalah baru menyala balik LED tu. Dari segi sound pula, selepas sesi solo Billy Sheehan terasa agak bingit pasal aku perasan sebelum memulakan sesi beliau, Billy seperti memulas volume knob di amp beliau. Dan ketika band masuk semula ke pentas, Paul Gilbert juga terpaksa menaikkan volume demi untuk mengimbangi sound bass Sheehan. Namun memikirkan hanya berbaki 6 lagu untuk habis, aku tak kisah sangat pasal bingit tu.

Sesi uncle Sheehan menyolo

Secara keseluruhannya, sound mereka sedap. Ternyata Mega Star Arena sebagai venue konsert mampu untuk support penganjuran konsert rock berskala sederhana besar. Dalam laman web, dorang lebih tumpu kepada penganjuran majlis perkahwinan dan juga konsert artis-artis Hongkong. Ternyata pertaruhan aku untuk membeli tiket murah aka tiket ‘marhain’ berjaya! Tak sia-sia aku minat subjek gelombang ketika belajar matapelajaran Fizik di sekolah hampir 20 tahun yang lepas! Teori sesaran gelombang digunakan dengan sebaik mungkin demi mencari lokasi sound yang sedap dalam konsert. Sudah 2 konsert rock aku gunakan teori ini. Megadeth dan Mr. Big. Dan kedua-duanya tak mengecewakan aku dari segi bunyi.

Gambar ihsan Din DNS aka Tokai lagi!

Untuk encore, sepatutnya mereka memainkan lagu cover We’re American Band dari Grandfunk Railroad (seperti yang tertera dalam setlist). Tapi untuk malam itu, seperti yang dimaklumkan oleh Billy Sheehan yang mengambil posisi Paul Gilbert selaku pemain gitar, mereka baru saja prektis lagu ini dan akan memainkannya pada malam itu. Dan Kuala Lumpur bertuah menjadi venue pertama untuk mereka jamming lagu Three Dog Night – Joy To The World! Dan Defying Gravity menjadi lagu penutup mereka pada malam tersebut. Jarum jam juga menunjukkan pukul 10.30 pm. Awal betul konsert rock habis! Hahaha.

Setlist yang diedarkan bersama-sama poster konsert sebelum show bermula.

Ketika sesi melepak di mamak berdekatan venue, sempat diperkatakan seorang kenalan yang konsert inilah buat pertama kalinya setlist lagu diberi kepada orang ramai SEBELUM konsert bermula! Entah apa yang cuba dilakukan oleh pihak penganjur. Mungkin mereka ingat Mr. Big tak cukup besar dekat Malaysia sampai perlu diberikan setlist sebelum konsert bermula agar penonton yang datang tahu tajuk lagu agaknya. Kelakar gila weh!

Komitmen aku selaku penonton konsert terserlah di sini. Katakan Fak! kepada rock/metal kamera!

Erm...apa kaitan Clint Eastwood sebagai cowboy di awal cerita dengan Mr. Big? Pada aku, Mr Big ternyata berjaya merampas takhta band paling cowboy daripada Bon Jovi. Boleh dikatakan hampir kesemua lagu-lagu moderate dan fast mereka ada bauan Country dan feel koboi naik kuda tu senang-senang boleh jadi latar kepada muzik mereka. Dan boleh dikatakan, selaku koboi alaf baru, Mr. Big adalah band rock Amerika paling Amerika pernah Amerika lahirkan!